라 라 랜드 (La La Land, 2016) 영화소개
" 데미안 샤젤 감독의 "라라랜드"(2016)는 배우 지망생인 미아(에마 스톤)와 재즈 음악가 세바스찬(라이언 고슬링)이 로스앤젤레스에서 꿈을 좇아가는 여정을 따라가는 로맨틱 뮤지컬 코미디입니다. 이 거대한 도시의 활기찬 지리를 배경으로 한 이 영화는 빛나는 음악적 시퀀스와 진실된 사랑 이야기를 결합합니다. 미아와 세바스찬의 길이 교차하며, 그들의 문화적 의도의 도전에 직면한 열정적인 사랑으로 이어집니다.
고전적인 할리우드 각색에 대한 향수 어린 고개를 끄덕이며, "라라랜드"는 시각적으로 놀라운 촬영 기법, 고혹적인 음악 점수, 그리고 주연 배우들 간의 케미스트리로 컬트를 사로잡습니다. 이 영화는 사랑, 굴욕, 그리고 열정의 추구라는 주제를 탐구하고, 결국 씁쓸하면서도 울림 있는 영화적 경험을 제공합니다. "라라랜드"는 6개의 오스카상을 포함하여, 다방면의 상을 받으며 임계 태양에 접어들었고, 뮤지컬 영화계에서 초현대적인 고전이 되었습니다.
줄거리속 영화감독 시점
마법 같은 영화 스타일 "라라랜드"의 이름 특징 중 하나는 데미안 샤젤의 독특한 영화 스타일입니다. 이 영화는 현대 교수진을 투자하는 동시에 할리우드 각색의 황금기에 경의를 표합니다. 샤젤은 길고 광범위한 촬영과 전개 시퀀스를 사용하여 추종자들을 위한 시각적 축제를 만듭니다.
활기찬 색상 팔레트, 특히 원색의 두드러진 사용은 영화에 변덕스럽고 몽환적인 특성을 더합니다. 샤젤의 시네마스코프 촬영 결정은 음악적 인물의 위엄을 높이고 이야기의 광범위한 낭만주의를 포착합니다. 시각적으로 아름다운 장면을 세부적으로 캐스팅하는 감독의 세심한 주의는 "라라랜드"를 향수와 야수성을 매끄럽게 혼합하는 시각적 장관으로 확립시킵니다.
매혹적인 음악 점수 "라라랜드"의 중심에는 저스틴 휴비츠가 작곡한 매혹적인 음악 점수가 있습니다. "City of Stars"와 "Investigation (The Fools Who concure)"와 같은 노래들이 특징인 이 영화의 사운드트랙은 상징적이 되었고 성공에 중요한 역할을 했습니다. 샤젤과 그가 "Whiplash"를 처음 작업했던 휴비츠의 협력은 이야기를 둥글게 만들었을 뿐만 아니라 높이는 점수에 기반을 두었습니다.
재즈의 기본 요소들의 통합은 신장에 대한 샤젤의 친화력에 경의를 표하며, 영화에 독특한 소리 정체성을 만들어냅니다. 맨디 무어가 편곡한 이 음악적 인물들은 음악을 단순히 장식으로서뿐만 아니라 거짓말쟁이 장치로서 사용할 수 있는 샤젤의 능력을 보여주면서 이야기에 매끄럽게 엮여 있습니다. 이 음악 점수의 가용성과 감정적인 공명은 영화의 보편적인 매력에 크게 기여했습니다.
매력적인 거짓말쟁이와 공연 "라라랜드"는 사랑, 꿈, 문화적인 본의 추구라는 매력적인 이야기를 엮습니다. 샤젤의 대본은 경쟁적이고 종종 지속되는 연예 열정의 지리를 탐색하면서 특정 인맥을 유지하는 것의 복잡성을 탐구합니다. 라이언 고슬링과 엠마 스톤이 마녀를 배달합니다
각각 독립적으로 세바스찬과 미아로서의 연기들. 그들의 스크린에서의 케미스트리는 그들의 캐릭터에 대한 진실되고 진실된 설명과 결합되어 팔로워십을 이야기의 감정적인 핵심으로 끌어 들였습니다. 음악적 시퀀스의 위엄과 친밀하고 캐릭터 중심적인 순간의 균형을 맞추는 샤젤의 능력은 그의 거짓말쟁이 솜씨를 보여줍니다. 전통적인 할리우드 결론에서 벗어난 이 영화의 씁쓸하면서 달콤한 결말은 컬트적인 분위기로 반향을 일으켰고 이야기에 진정성의 하위 캐스트를 추가했습니다.
줄거리속 음향감독 시점
1. 사운드 디자인의 음악적 위용 재능 있는 사운드 개발자 아이링 리(Ai-Ling Lee)가 이끄는 이 영화의 사운드 디자인은 "라라랜드"를 정의하는 몰입감 있는 음악적 경험을 만드는 데 중요한 역할을 합니다. 초현대 사운드 엔지니어링 방식의 전통 음악적 기초의 에멀젼은 모든 음악적 숫자에서 분명합니다.
생동감 있는 재즈 작곡부터 진정성 있는 디티(ditty)에 이르기까지 사운드 제품, 라이브 레코딩 및 식물에서 생산한 음악의 완벽한 통합은 청중의 여행을 향상시킵니다. 각 악기의 뉘앙스와 구술 공연에 대한 자세한 내용에 대한 리의 세심한 주의는 영화의 음악 시퀀스에 깊이와 진정성을 더하며, 깊은 위치에 있는 팔로워십과 함께 울려 퍼지게 합니다.
2. 사운드트랙 큐레이션을 통한 감정의 공명 영화의 감정적인 박자와 내러티브의 굴곡에 익숙한 음악 관리자의 부분은 삽화를 매끄럽게 보완하는 사운드트랙을 큐레이션하는 데 중추적입니다. "라라랜드"에서 음악 관리자인 스티븐 지지키는 장면의 감정적인 영향을 강화할 뿐만 아니라 꿈을 추구하는 영화의 중요한 주제에 기여하는 트랙을 간결하게 선택합니다.
흥겨운 재즈에서 우울한 작은 곡에 이르기까지 다양한 음악적 줄무늬의 즉각성은 등장인물들의 감정적인 롤러코스터를 반영합니다. 사운드트랙은 그 자체로 캐릭터가 되어 미아와 세바스찬의 여행의 최고점과 최저점을 통해 팔로워십을 안내하고 등장인물과 관찰자 사이의 감정적인 연결을 더욱 강력하게 만듭니다.
3. 오스카 수상 영향 "라라랜드"가 두 개의 아카데미 음향 혼합상과 음향 편집상을 포함하여, 중대한 태양과 다방면의 상을 얻었기 때문에, 음향 디자인 소대의 특출한 작업은 눈에 띄지 않았습니다. 벽을 깬 아이링 리는 오스카 역사상 최초로 음향 편집상 후보로 지명된 여성이 되었습니다. 이 인정은 음향 디자인에서 영화의 획기적인 성과와 영화 지리학에 미치는 영향을 강조합니다. 음향에 대한 세심한 접근은 영화의 중대한 성공에 기여했을 뿐만 아니라 "라라랜드"를 예술적인 기적으로 만드는데 중요한 역할을 했습니다.
영화속 패션 복식사 총평
미아의 옷장은 진기한 매력을 이끌어내는 A라인 드레스, 높은 허리의 바지, 클래식한 블라우스를 특징으로 합니다. 색상 팔레트는 부드러운 아쿠아렐과 대담한 빨간색을 포함하여 그녀의 외모에 약간의 사랑과 복잡함을 더합니다. 반면, 라이언 고슬링의 캐릭터 세바스찬은 캐주얼하면서도 세련된 미학을 수용합니다.
그의 옷장은 잘 적응된 정장, 클래식한 흰색 티셔츠, 그리고 물론, 이 상징적인 재즈 음악가의 자유분방함 – 날카롭고 어두운 정장을 포함합니다. 그들의 스타일의 불일치는 그들의 개성을 반영할 뿐만 아니라 화면 속 사랑의 시각적 조화에도 기여합니다.
음악적 영향 영화가 음악 세계를 중심으로 전개된다는 점을 감안할 때, 의상은 자주 재즈와 음악계에서 영감을 받은 기본 요소를 포함합니다. Mia의 드레스가 음표 패턴 또는 음형 디자인을 특징으로 할 수 있는 반면, Sebastian의 골동품 넥타이와 잘 맞는 정장은 재즈 전설에 경의를 표합니다. 그들의 몸짓에 음악적 모티프를 사용하는 것은 영화의 중심 주제를 미묘하게 강화하고 등장인물과 그들의 심금을 울리는 시각적으로 조화로운 연결을 만듭니다.
내러티브 편향에 따른 의상의 변화 영화의 주목할 만한 한 측면은 의상의 변화가 내러티브에 매끄럽게 엮이는 방법입니다. 여배우 지망생에서 그녀의 문화적인 목소리를 찾는 누군가로의 미아의 여행은 그녀의 진화하는 옷장 속에서 이미 이미지화되어 있습니다.
그녀가 더 자신감 있고 성공적이 될수록, 그녀의 의상은 수사에 적용할 수 있는 조끼에서 화려하고 스타처럼 좋은 드레스로 바뀝니다. 이러한 변화들은 단지 미학에 관한 것이 아니라 캐릭터의 성장과 발전을 반영하는 시각적인 신호 역할을 합니다.